艺术家简介王力克，1960年出生于山东威海。现任山东艺术学院院长、教授、硕士研究生导师；中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事；第十二届全国美展评委；山东美术家协会副主席，山东油画学会副主席；中国美术家协会会员，山东省教学名师,山东省优秀研究生导师；澳大利亚格利菲斯大学荣誉教授、博士生导师。作品入选第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展并多次获奖；作品被收入于《中国美术年鉴》、《中国美术全集·油画卷》、《20世纪中国美术》等大型艺术文籍。并出书学术专著《绘画与秩序》；在诸多重要学术期刊揭晓《绘画中的自由与秩序》、《克罗齐与现代绘画》、《在历史与现实的结点上—大型历史画<甲午·1894>创作谈》等多篇论文。

作品鉴赏读王力克的绘画杨大伟▲《传奇》150cmx150cm人----视觉的寓言王力克的油画艺术具有鲜明的古典气质，这在他的人物题材出现方式上获得体现。画者一系列人物作品中，以柔和的色和谐蕴藉的笔触，将观者引入一个恬和平静的界面。

这是与当下难以挣脱的繁复嘈杂大不相同的境界，显现出一种文人的素养。这种修为体现为一种古典主义的现代言说方式。

他人物绘画作品中的优雅女性、朴实男性目视观者的后方，或清雅沉思，或伫立凝望，体现了画家在人物精神层面的思考；作品中人物形象往往都处在平光的状态，形成微妙的轮廓，光影幻化中凝聚成一份安稳。很显然，王力克的作品是这个时代知识分子社会身份忙碌事情的反转。他将现代人置于平面化配景之前，体现了今世人对平静的盼望。其中隐喻了一种“繁杂”和“清雅”的寓言。

这种寓言意味着现代人应该知晓身在那边？美不仅是视觉的，而且是思想的。好的绘画通常体现为视觉履历被简化和提炼成为某些永恒的形式。

只管王力克在创作中也用模特，可是他的绘画并不是再现模特，而是用模特去体现画者心目中美的比例和形式，其作品魅力在于对这种姿态的提炼与捕捉。由此，稍纵即逝的美酿成了画家凝练的作品。

在今世艺术家纷纷放弃这些传统观点时，王力克却捍卫了这种经典，这种勇气应该是一个艺术家难得的气质。▲《传奇.四方云动》 150cmX50cm 2014年仔细品读，还会发现画家人物绘画表达了现实与人的紧张关系，这种紧张关系是人的精神与社会物质紧张关系的缩影。

在现实与精神之间，王力克接纳和谐的态度，这种和谐的瞬间足以弥合现代社会的裂变。因此，王力克更进一步地走向视觉的寓言。本雅明认为寓言是我们在这个时代所拥有的特权，它意味着在这个世界上掌握自身的体验并将它成形，意味着掌握真实图景，并连续不停地质疑和感受存在的意义，最终在一个虚构的结构里重建人的自我形象，恢复被阻遏的事物之间的联系。

王力克的作品在寓言意义上出现出完整的时代与内在体验的很是态图像。他注重个体履历，陷于存在的困扰，使得作品带有鲜明的履历色彩，而且在逃避与面临的姿态中表达了一个社会人的责任。他把自己事情事务中的“忙碌”转化为画面的“单纯”，这无疑是一种有意味的表达。现代人被种种各样的媒体信息所困绕，被大量图像繁殖所淹没，人们很难在自己的影象中穿过图像的碎片建设起对往事的完整回忆。

王力克带着心中的图景去捕捉时代中富于生命的片断，赋予他心中一种视觉的形式，去面临现代生活的紊乱。在技术对自然的滋扰下，人只有在“视觉形象”中才气找到真实所需，从而获得一种赔偿性的自然，一种内省的人或自然的形象。▲《猎手》 70cmX80cm 2015年景----静远的诗意平静自己是道，是宇宙之本，中国艺术向来追求这种平静。中国传统绘画中的平静是其主要面目。

烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺成为先辈习见的画题，在幽冷中透出安稳。这里没有鼓荡和聒噪，没有人为的冲突。北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽、静寂，渔村山体以薄雪轻施，寒林粉饰于石间崖隙，江水与远山相应，一切都在清晖中浮动，平静幽寒。

王力克的视觉叙事弥漫着一种思幽情节，浪漫、静寂的思考中，转达出一种源于心田深处的盼望，其日常情形宁静淡的讲述中，凸显泛起代人面临都市化历程状态的反思。这对于恒久生活在都会的画家而言，自然有着至深的体验和切肤的感怀。▲《春的气息》 150cmx150cm不难发现，王力克的视觉叙事中重复泛起的山石、树林、大海、房舍以及空旷的原野，散发出自本土的风情，而营构出的那种平和天然的叙事情境，并非现实意念性表达及平面化的结构意趣。

温润的色彩，别样的谋划结构，不仅组成了王力克视觉叙事的关键，更体现了画家追寻差异化表达方式的奇特视觉寓言。一系列安稳静寂的叙事背后，转达出画家一种反向的文化态度。

反向无疑又是一种难过的生活之境且难有的一种处世哲学。某种意义上来看，现在生活的“自然”已经为都会革新和建设所替代。

“守望”决议了现代社会知识分子在都会生活中的思维方式，“出游”决议了知识分子同风物的精神联系。王力克虽然居有其室，但对于自身所处的都会，却缺乏一种真正意义上的归宿与家园意识。人们在都会中漂泊，沉湎于种种理想或回忆，在这种理想与回忆之中，他的自我意识得以成形，而且在画布上勉力出现出心田理想的境象，业已成为画家生命的意义与绘画的理由，因为我们曾经在都会中丢失了“诗意”。

▲《那一年》 150cmx150cm 2014年乡野散发出空灵般的寂静转达出一种对未来的期许与期盼。风物中人物的不在场或有意识的缺席，再一次加深了空旷与寂静的情形，其中寄寓着往昔中国乡野的田园情形。这既是对工业化历程的反思，又是对已逝精神家园的守望。

当昔日画家描绘的游牧挽歌日渐成为遥远回声；在信息技术及高科技经济带来无法回避的后工业时代的来临之际，一种现代性的焦虑体验陪同着莫名的惆怅和淡淡的忧伤在吞噬着人们的心灵。王力克盼望表达的是人与自然的和谐，因为谁人时代留给人们的是文化遗存和精神影象。

他试图以真诚的视觉体现去叫醒人们心田深处对自然以及世间万物的敬畏。可以说画家的视觉体验恰恰出现出一个知识分子在今世社会的生存状态。一小我私家能否掌握已往的事情，掌握一个真实的自我，才是艺术家能否在这个时代有意义地生存的基础。显然，王力克已经在这样做了…… 2015/12/20于杭州。

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